观他的画，蕴含着深沉的哲理；读其文，知其对画法、画理研究之深入。知人知画，即知谢学理睿智博学、渴求创新。其所创造的哲理水墨画艺术世界，是一种融画理与画法为一休的辩证。是在传统水墨画的技法、道具上进行大胆拓展，在表达上中西结合，恰如被唐宋八大家之首韩愈的八字美学思想：先受后识，借古开今。
谢学理的哲理水墨画是构建在技法创新和运笔创新基础上的。技术创新为作品造势。谢学理擅长人物、山水和花鸟画，重视传统，继承了文人画的笔墨。其作品发挥了中国画笔线传情的特点，并且兼收了不少现代美术创作的特点，传达出自然向上的氛围，所显现的韵味和气息滋润、饱满，从阳刚中透露出现代。他的绘画作品技法变化多端，洒脱流畅，风格独特，金石味很重，确立了他在中国画坛的地位。
谢学理作品的运笔，拓展了中国画家运用笔墨的新领域。谢学理在苦苦探索中突破了其中的拦坎，他巧妙地将人物画中繁琐的线条转化为简笔的表达方式，初看是中国传统的人物画线条，细看又不是，是他自己的，他的线条柔中有刚，如《芭蕾舞》、《李白醉酒》作品，表现出对象特有的刚毅，为作品造就了阳刚之气。他的人物画造型准确，用笔录灵动，简中见繁，繁中见简，别具特色。他的山水画、花鸟画均象人物画一样，采用简笔的这种特种手段，给人以一种清灵的感觉。山水画，如《空山新雨后》用淡墨烘染以统摄画的情意，衬托出江南密而且细的春雨，在作者既经意又无意的几抹淡墨中，似烟笼雾罩、画面迷蒙，给人一种如梦如幻的感觉；近景中迎风摇曳的杨柳，也只是稍浓的墨绘出，以衬托近与远、浓与淡相互交融的对比感。
读他的花鸟画，都会被他敢于求变的艺术“冲击力”所感动。如新作《幽兰》、《竹趣》、《不求其形 但求其实》等等，都具有开拓性的表现，并得新意。学理的新意，据他自己一再地说：“我要冲破它”。“冲破它”，这便是有为画家的勇气，有创意的反映。学理不仅这样说，而且一直实践着。《芭蕉》作品中，画中形象，似叶非叶，落墨草草，似经意又不似经意，并敢用水色破浓墨，使构制时新。这足以说明他在“冲”，也足以表明他在自觉地朝着“巧变”的新路前进。正因为此，谢学理的近期花鸟画，更显出他那浓郁的哲理和生活气息。
谢学理的哲理水墨画，冲破了前人的桎梏，走出了一条新路。这一新的理念和举动在海外引起高度的关注。1992年9月他在日本福井电视台、福井新闻社共同为野村证券画廊举办了个人画展，并在电视节目中播放了画展实况。1995年在日本北海道文艺电视台主办了其哲理水墨画展，在黄金时段播放了实况，并在新闻媒体上肯定其为哲理水墨第一人。其后，先后在日本 “丸井今井”（三越百货合并的百货店），连续七次办展。并在日本西武百货店连续四年开办水墨画教研班。在日本多上高层次百货店巡回展出，获此殊荣的书画家廖廖数人，这些书画家均是世界上有影响力的顶尖名家，如毕加索、吴昌硕、丁绍光等等。谢学理作品为日本收藏界广泛看好。他的画展大多有中国大使馆或中国领事馆作后援。谢学理曾荣获加拿大枫叶奖等六次国际书画赛大奖。（作者系西泠印社理事、历任主编、总编辑、美术评论家）
来源:市场导报 编辑:潘锋
